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也因你的歌声变得
忧愤和坚强。
我也是“大堰河”般的保姆的儿子，
千里迢迢我来看望你，
从当年你“获罪”的地方，
那曾经被你以自由、解放的名义
接收的都市，
那曾经撒落着你无限
困惑、痛楚、愤懑的都市的胡同。
你是不应该获罪而获罪了的
一个无罪的“罪人”，
一个因正直而敢于仗义执言的
真正的诗人，
像旷野上一棵笔立的大树，
在1957年被那突如其来的风暴
无情地轰然击倒了。
你被遗弃在这里，
千里之外的戈壁滩上，
凄楚地捱着时光。
你只能用一只眼睛看世界，
常含泪水的剩下的
一只诗人的眼睛！
在凄厉的戈壁狂风中，
你曾看见惊怖的梦中有青青的草芽
在悄悄滋长吗？
你曾在梦中看见黎明？
那曾经被你歌唱过的
来自林间无比温柔的黎明？
那黎明是已经确凿地又来了的，
真理对谬乱的反拨；
那黎明来自强暴的风雨过后
亿万人蠕动的心。
我也是“大堰河”般的保姆的儿子，
千里之外我携了你的诗集来看望你。
我是读着你的诗长大的，
我来看望你，
在当年诗歌贱如粪土的地方，
我大声朗诵你的诗；
我仰望高高白杨树守护的
你的诗歌馆，
在白云蓝天下显得如此壮巍。
这诗歌馆是你
返京病逝仅仅十六天后，
戈壁滩上的人们为你奠基兴建的，
那是1996年5月21日。
我记住这日子，
这日子是一个不死的信念，
正伴你在长风中低迥高飞。
2003年8月在石河子参观艾青诗歌馆有感，
12月改定于广州
在大堰河墓前
■ 晓 雪
你像土地一样浑厚纯朴，
你像石头一样普普通通，
大堰河是你的名字，
你不是一条河流，
却又像一条河流，
一条从古代流来的河流，
中国妇女的传统美德，
吃苦耐劳、善良无私、仁慈敦厚，
都在你的身上集中……
你用自己的全部乳汁和母爱，
养育着人家“克父母”的一个孩童。
你深深地爱着你的这个乳儿，
曾做过“一个不能对人说的梦”，
在梦里，你吃着乳儿的婚酒，
然而，在“梦没有做醒的时候”，
你已离开人世，回归泥土。
你当然不会想到，
你的乳儿成了中国诗坛泰斗，
而且诗人的成名作就是歌颂你，
像他歌颂土地和太阳、
歌颂祖国和母亲那样
深情地歌颂你：
《大堰河——我的保姆》。
诗人每次回到故乡，
都要来到你的墓前，
低头默哀很久很久，
他恭恭敬敬为你题写墓碑，
你的墓前刻着他手书的诗句：
“大堰河，是我的保姆……”
如今，诗人也随你而去，
像你一样回归泥土；
你和他，诗人和保姆，
像土地一样永存，
像石头一样不朽！
“白沙杯——我心飞翔”全国诗歌邀请展
■ 胡 弦 艾 川 陈必松
风筝
胡 弦
风筝在上升。我的心
越飘越高
手上的线变沉
我知道
风筝已一步步走进了风暴
它的视野正变得开阔
身子
越来越小
和鸟儿不同，风筝
只在风暴里才拥有安详
在风暴里，它不停留
继续拾阶而上
一阵阵轻颤传到我手上
像不断被破译的
天国的秘密
使我确知
在看不清的高处
万千事物
正在激动的大海中疾行
那些鸟
艾 川
那些鸟从乡村的一角
跃上天空，它们的飞翔
没有丝毫背叛
我是说，那些鸟
在经历，了那么多风雨之后：它们的
飞翔
风采依旧
那些鸟从骨子深处
跃上灵魂的天空，它们的飞翔
多么轻松
那些鸟，当它们打开翅膀
把飞翔的概念剖析给过往的人们
它们的形象不断上升
那些鸟，它们捧着自己的血液
和羽毛，在天空中跋涉
与大地保持梦幻的距离
那些鸟，我是说
那些生命中擅于飞翔的物质
比如记忆，比如理想，比如灵魂
白鹤，在我心中飞翔
陈必松
那片燃烧的苍穹，
那抹金边的朝霞，
那朵飘舞的云团，
渐渐地，像一群圣洁的天使
——白鹤 在空中飞翔！
这群自由的精灵：
总是与时间一同飞翔，
总是与山川一同飞翔，
总是与万物一同飞翔，
总是与宇宙一同飞翔，
总是与昭示生命的意志一同飞翔。
这群自由的精灵：
带着流火般的激情
挟勇往直前的气势
锐不可挡！
白沙人哟，你们就像雨后的瀑布
划出一泻千里的情丝，
雪浪般奔涌，
你们就像蒲公英的种子，
仙女散花般的漫天飘洒，
放飞出一朵朵七色花！
白沙人哟，你们就像清澈的甘泉，
已深深渗透在大地的肌肤中，
于似雾般透明的白纱巾里，我看到了：
焕发的生机，
闪烁的生命，
秀骨的风韵。
白沙人哟，你们就像柔和的春风，
在湛蓝湛蓝的天空
舞出美丽的轨迹；
那轨迹是你们灵魂的脚印，
那脚印轻盈得
不知道陶醉了多少人。
这不是白沙人的白鹤吗？
长了一对阳光的翅膀，
在金色的沙滩上，
像风筝和鹰
有力地翻腾，飞得
比蓝天更高更远……
这不是白沙人的白鹤吗？
在琐碎与喧嚣之上，
惬意而巧妙地滑翔，
愈飞愈高：
高过了白云，
高过了欢乐。
这不是白沙人的白鹤吗？
只看见一对翅膀
在强劲的气流中
穿越着时空的希望，
揽住了星辰，
创造出辉煌！
诗歌的中年
■ 荣光启
一、心境：“深秋有如初春”
朱自清先生曾这样评价冯至的《十四行集》：“闻一多先生说我们的新诗好像尽是些青年，也得有些中年才好。冯先生这一集可以算是中年了。”①闻一多先生如是评价冯至应该是中肯的，但其实这个评价放在现代另一个优秀的诗人身上也是合适的，他便是卞之琳。袁可嘉赞卞之琳曰：“在新诗内部，卞之琳上承‘新月’，中出‘现代’，下启‘九叶’……”②确实，新诗到了卞之琳、冯至、“九叶”诗人，才有了“长大”、“成熟”的样子。卞之琳诗歌和冯至的《十四行集》都有“沉思”、“内向性”、凝重的特点，不同的是《十四行集》关于生存的思虑更深广一些；卞之琳诗关于诗歌本身如意象“距离的组织”等问题的实验更偏重一些，其对生存的思考在风格上没有冯至开阔、澹然。卞之琳诗更多显示出冷凝式的“理趣”。“中年”的（诗歌）写作区别于“青春期”的（诗歌）写作，“青春期”的写作是浪漫唯美的、激情进射的、辞章华美的，而“中年”写作则是冷静沉思的、言语缩减、思想含蓄的，就像一条奔腾不息的河流，“中年”的阶段是它就要接近大海（领情人生的真谛）的阶段，它开始减速、对自身的奔腾有所抑制，它的风格也因节制、含蓄而显得深沉、阔大。我说的“诗歌的中年”不是指失去了思想锐气、语言陈腐的“中年的诗歌”，它指的即是诗歌写作的一种作风，如冯至、卞之琳那种“内向性”、“言语缩减、思想含蓄”的作风。我在这里以这种作风来概括屠岸部分诗歌的一种品质以及其与卞之琳诗和冯至诗的诗艺传承关系。
我素来喜欢琢磨一个诗人给他的诗集所取的名字。一本诗集里肯定有许多诗人酷爱的好诗，为什么他只选这首诗的题目作诗集的名字而不选那个？这其中绝不是无意识的瞎决定。就譬如屠岸先生这新出的诗集《深秋有如初春》（人民文学出版社2003年版，以下凡引屠岸诗未注明出处，皆引自此书），这其中不乏另外的好诗。为什么偏偏选这一首作为诗集的总名目？“再一次来到大草坪，／再一次迎接小阳春，／再一次看见蜜蜂和蝴蝶／飞舞在铺满菊花的小幽径。／哪里是银铃般的笑声？／哪里是溪水般的眼睛？／五十年风雨可是埋葬了／所有的软语温存？／／再一次来到饮水亭，／再一次拥抱小阳春，／再一次凝视少男和少女／徘徊在秋阳照暖的棕榈林。／哪里是活泼和娇嗔？／哪里是端庄和沉吟？／半个世纪的史册没录下／一生的惆怅和欢欣？／／深秋有如初春：／这诗句摄魄勾魂；／深秋有如初春：／这诗句石破天惊！／曾经存在过瞬间的搏动——／波纹在心碑上刻入永恒。”五十年风雨，半个世纪的烟云，当诗人再次故地重游，物是人非，但诗人没有什么特别的感伤，他的心理经验恰是一种“中年”心境——“深秋有如初春”！从诗人的年龄、人生经历来说，明明是秋之萧瑟，为什么竟有初春的淡淡欣悦？原来，在诗人活过的年月里，他没有虚度光阴，对于那些发生过的令人激动的“瞬间的搏动”，他皆已经刻在心碑上，这些岁月的波纹，对于诗人的心灵，是永恒的收获与珍藏。深秋，对于他人是秋风萧瑟，寒意逼人；奥地利大诗人里尔克甚至说：“谁这时没有房屋，就不必建筑，／谁这时孤独，就永远孤独”。③但对于1998年深秋的屠岸而言，他在深秋收获的是初春才有的新鲜的希望和暗暗的喜悦，这种在深秋时节体会心灵深处初春般的清凉和温暖的感觉是多么幸福啊。我相信屠岸先生以“深秋有如初春”为这本有总结其人生经历、诗歌创作经历性质的诗集的名字是有深意的。当代一位诗人在一首诗里写道；“传记的正确作法是／从死亡开始，直到我们能渐渐看清／一个人的童年”。④“深秋有如初春”，这是一个人在历经世事沧桑之后从当下向童年的漫长回眸，在此回眸中、在诗歌与往事当中，他对自我的形象的“渐渐看清”；“深秋有如初春”，诗人要表达的是他翻译、写诗的一生一 直没有更改的心境，他在人生深秋时节那收获日的淡淡喜悦和历经波折后的沉静心态。二、诗境：卞之琳式“精微与隽永”
屠岸自己在谈起他的诗歌创作道路时，也承认对他影响最大的诗人是卞之琳先生。屠岸一直说他“最喜爱的现当代诗人是冯至、卞之琳和艾青。”⑤‘我译莎翁十四行诗，按照卞之琳先生的译法，以顿代步，韵式依原诗。我也用这种格律写汉语十四行诗，受到卞先生的肯定。”⑥“在诗歌创作的道路上，我结识的诗友有一长串名单，如邹荻帆、唐浞、牛汉、绿原、莫文征……等。前辈诗人卞之琳是我的老师；艾青、臧克家、冯至、田间等也经常鼓励我。”⑦在那么多前辈和诗友中，他一般只称卞之琳为“我的老师”。其实即使没有屠岸自己的坦白，我们从他的诗歌中也可以发现浓厚的“卞诗之风”，在诗艺上，屠岸很好地学习和继承了他的老师卞之琳先生。我们来看看他的诗集中那些有沉静、含蓄之美的作品。
《夜行》：“可怜，迟归的游子／生疏了故乡的路途／／没有街灯的夜／走过挑担卖糖粥的老人／／森严，夜之怖动／渐闻深巷的犬吠／／身后，有足步声／连带着回声逼近……”此诗写一个回乡的游子在夜晚的路途中的孤单与惊悸，但作者在描述这些感觉时却不是连贯性的叙述，而是不停地转换叙述的对象：游子——卖糖粥的老人——深巷犬吠——身后那恐怖的脚步声，让读者在阅读中的紧张心绪一点点增加，对那个深夜回乡的游子不仅更加担心起来，诗歌有一种凄清、恐惧的整体效果。意象（意境）之间的转换和组织可以说有点卞诗的样式。下面这首《卧病》恐怕更有卞诗味道：“他乡的卧病，／草席仿佛觉得冷了。／／泥炉发出灰红，／墙外敲过卖铜鼓饼的担。／／浓烈的苦味，／无力地揭开药罐的盖。／／忽然接到家信，／字迹在恍惚中爬。”这首诗在意象之间的连续性上、在叙述视角的不停转换上、在抒情主体的不断换位上总是让我想起卞之琳的《距离的组织》、《尺八》等名作。我们就顺便看看《距离的组织》：“想独上高楼读一遍《罗马衰亡史》，／忽有罗马灭亡星出现在报纸上。／报纸落，地图开，因想起远人的嘱咐。／寄来的风景也暮色苍茫了。／（‘醒来天欲暮，无聊，一访友人吧。）／灰色的天。灰色的海。灰色的路。／哪儿了？我又不会向灯下验一把土。／忽听得一千重门外有自己的名字。／好累啊！我的盆舟没有人戏弄吗？／友人带来了雪意和五点钟。”⑧我很喜欢这《距离的组织》，尽管有人怀疑卞诗有“做”的痕迹，但我仍然迷恋卞诗那在诗歌的殿堂里自由实验的作风，卞之琳的诗歌思绪一会儿到这一会儿到那，飘忽不定，你若不仔细琢磨肯定犯迷糊，但是你要是会“移情”、进入诗境，在他的诗歌迷宫里你死死追随叙述者的视角转换路线，你就会兴趣盎然。
海外学者赵毅衡先生曾对卞诗的特征做过概括，大致包括如下几点：1．“动力的感官性”；2．“异类意象嵌合”；3．“思辩美”；4．“声部应和”；5．“抒情‘我’的变幻”⑨。1、2、4、5点讲的是技巧，3是卞诗的思想力量的来源。1类似于西方象征主义大师们强调的“抽象的肉感（使抽象事物具体可感）；2乃卞之琳诗歌意象的选取、结合很是奇诡；4和5是对卞诗的叙事学分析，表明的是卞诗中说话者的声音是多个，分叙述者、隐含读者等等；5可以说是4之效果（巴赫金的“复调”）的原因。赵毅衡对卞诗的理解我认为是很精彩的。《距离的组织》一诗，叙述者“我”想独上高楼读一遍《罗马衰亡史》，忽然看到报纸上有罗马灭亡星（天文学者发现近日异常光明的一新星其爆发而致突然灿烂，恰好当远在罗马帝国倾覆之时）的信息，真是奇妙的巧合！报纸由于人之惊悚悴然落地，报纸上的地图使他想起异地的友人和友人的嘱咐。明信片上那寄来的风景暮色苍茫。叙述者心里一个言语：“醒来天欲暮，无聊，一访友人吧”，有一个全知视角：屋外天、海、路全是“灰色的”。人生如梦，梦里不知身是客，这是哪儿了？生命中真的有一种无法承受的虚空，心里的声音：“好累啊！”我又不能如古人会法术，在灯下验一把土就知道“我”在哪儿。恍惚间，听得一千重门外有自己的名字，这也许是幻觉，也许是真实。人生如此孤单。恍然若梦。正当儿，有友人来访，屋外有雪，他给“我”带来了雪意，他给“我”带来了时间，“我”似乎清醒了一点。“雪意”和“五点钟”这迥然不同的意象结合在一起，一个古典一个现代一个抽象、虚幻一个具体、切实，一并“带来”，这样的离奇的表达法叫人又惊讶又折服。这首诗表达的是人的一种寻常心情和特定时间片段，但其中的思路、情感、情境的曲折转换很是独特，把人的某种恍惚和孤独的状态表达得具体、生动而真实，增强了读者感受这一恍惚的孤独感的难度，延长了读者体会 诗歌意味的时间，从而让读者对自己生存境遇的心理体验更深入更长久。也许有人会责问卞之琳这样似乎有些“艰涩”的诗歌：诗歌有什么必要弄得读起来艰难甚至艰涩？其实不是诗人故意刁难读者，而是故有的文化方式已经使人对生活的感受和思考造成了习惯和遗忘，诗人要以这种“陌生化”（“反常化”）的方式恢复人对生活的感觉。以俄国形式主义理论家什克洛夫斯基的一段话来说，就是：“……那种被称为艺术的东西之存在，就是为了唤回人对生活的感受，使人感觉到事物，使石头作为石头被感受。艺术的目的就是把对事物的感觉作为视象，而不是作为认知提供出来；艺术的程序是事物的‘反常化”程序，和予其以复杂化形式的程序，它增加了感受的难度和时延……”⑩《距离的组织》这样的诗作在我看来就是诗人以独特的语言组织使“孤单”、“恍惚”这样把握不定的东西像石头一样有了质感，真正地是使“孤单”、“恍惚”作为“孤单”、“恍惚”被感受。
《卧病》一诗写一个在他乡卧病在床的人孤苦伶仃的�