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甜甜的酒窝窝／甜甜的笑／甜甜的脸蛋儿／长得俏／眉毛弯弯会说话／甜甜的小嘴儿赛樱桃／小妹对你笑一笑／叫你心里甜滋滋／睡也睡不着／睡也睡不着／
甜甜的酒窝窝／甜甜的笑／甜甜的歌儿／赛过百灵鸟／眼睛溜溜会传情／甜甜的舞步好像水上漂／小妹为你唱支歌／叫你心里甜滋滋／永远忘不了/永远忘不了/
这首歌我希望能成为让她走红的主打歌，从整个歌词可以看出，这首歌更是她的未来歌坛定位。在我的心目中，未来杨岗丽的歌坛形象，就是这首歌中“甜甜小妹”的形象，杨岗丽未来的演唱风格，也就是这首歌的风格。这种定位，来源于我对杨岗丽本人优缺点的了解，同时结合了我对当时音像市场的调查思考，和对歌坛流行趋势的把握与创新。
对杨岗丽进行全面定位之后，我为她四处寻找机会；磨练唱功；化了一年的功夫；终于安排她签约新时代公司；为她创作推出了首张个人原创甜歌专辑《为爱祝福》。
作为新人的第一个专辑，《为爱祝福》上市后首次订货就已经达到了20万盒，令新时代喜出望外。杨岗丽从此一炮而红。
《为爱祝福》不仅在杨钰莹从艺史上是一盒重要的歌带，甚至在当代中国唱片史上，都具有特殊的意义。作为内地原创歌曲，它第一次在市场上打败了海外流行歌曲，彻底改变了当时内地音像市场港台歌曲一统天下的局面，从此开始了内地音乐人与歌手原创歌曲走红的历史。不仅如此，还开创了后来被音乐界称为岭南甜歌的辉煌史。
如果说《为爱祝福》中的大部分作品都是为李玲玉打造的话，后面由杨钰莹唱红的第二个专辑《风含情水含笑》，则完全是为她度身订做的新甜歌，一切都是根据杨钰莹的声线特点和形象定位来精心创作的。
我对杨钰莹的形象定位设计，并非一夜之间完成，这里面有一个长时间思考以及不断完善的过程。
初到广州时，我在研究流行歌坛的有关资料以及港台歌坛的发展趋势时，发现了甜歌的魅力。我认识到，海外流行音乐中风行于华人音像圈的甜歌，它演唱风格甜美，旋律上口动听，加之歌词内容单纯易懂，篇幅短小易记，容易为普通老百姓接受和喜爱，在中小城市及城乡都拥有大量的听众。如中国台湾、新加坡歌星韩宝仪、龙飘飘、高胜美、谢采妘等人演唱的《粉红色的回忆》、《彩云伴海鸥》等，江惠演唱的闽南语小调及邓丽君演唱的《甜蜜蜜》、《小城故事》等，听众层十分广泛。它的近代源头，应该是旧上海歌舞厅里的那些流行小调，如周璇所唱的《天涯歌女》、《四季歌》等。这类歌在“文革”中，一概被定为资产阶级的靡靡之音加以批判，解放后在大陆被禁消失了。而在港台，反而得到了极大的发展。
长期以来，因为国内没有自己的甜歌，进口甜歌充斥市场，就连内地歌星录唱也不得不照搬台港星马的“口水歌”。但是，港台甜歌的歌词基调比较灰暗颓废，往往表现失恋、畸恋，表现绝望、怨愤较多。这种颓废灰色的甜歌显然不能适应当代国内听众的需求。为什么不能写出我们自己的甜歌作品，去取代那些海外引进版呢？
我发现，海外甜歌在音乐体裁上同中国民间音乐中的小调民歌十分接近，而小调民歌在中国百姓中已流传了几百年，有着深厚的群众基础，更有着取之不尽的音乐素材。汲取传统音乐精华，把自己的甜歌创作植根于民族化的沃土之上，不是一条捷径吗？
从那时起，我就开始探索创作自己的甜歌。我给自己提出的要求是吸取港台甜歌的精华，去其糟粕，从当代年轻人的感情生活中引发灵感，让时尚的流行元素与中国传统民歌相结合，写出贴近90年代年轻听众欣赏趣味、健康优美的新作来。
我第一次写甜歌时，脑中经常会闪过杨岗丽和其他少女歌手的影子。在我看来，这类歌，就应该是像她们这样年轻亮丽声音甜美的女孩唱的。我在进行创作的时候，有时也会将杨岗丽当作原型，尽可能地站在她的角度，去揣摩体会花季女孩追求爱情的心理以及内心深处的喜悦。应该说，杨岗丽的形象伴随了我最初创作甜歌的冲动。
第一次完全按照杨岗丽的特点创作的通俗歌曲，就是《甜甜小妹》，那是我对她自身特点以及甜歌本身的特性认真分析仔细揣摩之后，写出的一首歌，也可以说是对她最初的歌坛定位。
到了为她创作第二个专辑《风含情水含笑》的时候，我在词曲方面有了更多经验，加上我对杨岗丽嗓音特点等方面的了解，以及我本人对她所抱有的那份特殊情感，全部糅进了我的创作之中，许多的歌，便像泉水一般从我的心里汩汩流出来。
我和创作伙伴韩乘光陆续为她精心谱写了上百首新歌，然后从中反复筛选，沙里淘金，最后确定了十二首新歌。
《风含情水含笑》是专辑的主打歌。它以悠扬的旋律，舒展的节奏，描绘出波光水影中一幅美妙的画图：小阿妹驾着小船，去迎接凯旋而归的心上人。歌曲的音乐富于民间风韵，歌词语言清新流畅，刻画了小阿妹幸福喜悦而又羞涩的神态。
轻轻杨柳风／悠悠桃花水／小船儿漂来了俊俏的小阿妹。
眼睛水凌凌／脸上红霞飞／问一声小阿妹你要去接谁？
要问阿妹去接谁呀／阿妹心儿醉／去接久别的情哥哥／远方凯旋归。
蝴蝶船头舞／鸳鸯水上追／风含情水含笑／喜迎人一对。
整个格调甜美优雅，在诗情画意之中表现了一种积极向上的爱情观。
《茶山情歌》也是一首精心之作，表现了劳动与爱情的主题。春天的茶山，春风吹来时最美，茶山的姑娘，唱起采茶歌最俏。《茶山情歌》似一曲春天的赞歌，劳动的赞歌，也是一曲爱情的赞歌。歌声里，有茶山姑娘深情的咏叹，也有砍柴少年爽朗的欢笑，洋溢着浓郁的乡土气息。
茶山的阿妹俏模样／十指尖尖采茶忙／引得蝴蝶翩翩飞／引得蜜蜂嗡嗡唱／哎，引来了对面坡上的砍柴郎。
砍柴的阿哥嗓门亮／一支情歌两人唱／唱得蝴蝶双双飞／唱得茶花并蒂香／哎，茶林里飞出一对金凤凰。
还有一首《桃花运》，以充满了喜剧色彩的笔调，赞美了改革开放后的今天，农村青年勤劳致富之后美好的爱情际遇，富有浓郁的生活气息。
风吹桃林满树花／喜鹊枝头叫喳喳／果园的哥哥走了桃花运／姐妹三人都看上他/哎呀呀！走上桃花运／姐妹三人都看上他。
大姐看上他人材好／二姐看上他有办法／小妹看上他勤劳能致富／想得脸上羞答答/哎呀呀！走上桃花运／个个都想嫁给他。
80年代至90年代初，纯粹的爱情流行歌曲是很难上中央电视台的。张明敏上过，是因为他那首《我的中国心》不仅仅是一首流行歌曲，更是一首爱国主义的歌曲。费翔上过，几乎是同样的原因，一首《故乡的云》表达了海外游子对祖国的向往之情。除了配合特定主题的晚会歌曲，当时国内的盒带原创歌曲很少有机会登上央视屏幕，纯粹的盒带爱情歌曲更是没有上中央电视台的先例。
杨钰莹却破了这个先例，1991年12月14日，她唱着我为她度身订做的《茶山情歌》与《风含情水含笑》走进了《旋转舞台》“金银榜”。她那甜美的歌声，俏丽的形象，令人陶醉，回味无穷。岭南甜歌的魅力一时风靡全国，引起了强烈的反响。
关于杨钰莹登上中央电视台的《旋转舞台》，媒体有诸多说法，有说得益于新时代的成功包装，甚至有一篇报道直接说，是因为新时代拿出1万元的结果。但不少同行认为，如果不是这两首歌所表现的那种健康向上的爱情观，即使拿出再多钱，在当年那种状况之下，也不可能上得去。
其实，这个结果正是在我预料之中。在当时国内官方媒体对流行歌曲的政策还比较严格的情况下，这两首歌之所以能够通过层层审查，在央视与全国观众见面，与我在创作构思时对题材内容的精心考虑是分不开的。虽然是娱乐性的爱情歌曲，也有格调高下之分。《风含情水含笑》的歌词中我着意写下的一句“阿哥凯旋归”就是为这首歌特别设计的一个思想闪光点，“凯旋”二字，界定了歌中的阿哥是一位上进有为的青年。《茶山情歌》中咏唱的对象一位是采茶女，一位是砍柴郎，表现的是劳动者的爱情。这都是官方乐于接受的。
1991年底，收录有我创作的《风含情水含笑》等十首新作的同名甜歌唱片推出，火爆得出人意料，一时间，全国各地的大街小巷全都飘荡着甜歌的声音，一夜之间，杨钰莹变成了一个家喻户晓的名字。
圈内朋友认为，在杨钰莹的歌唱生涯中，我本人是改变了她一生命运的重要人物之一。其一是我在她童年时发现了她加以辅导调教，为她打下了音乐童子功。其二是我引导她从民族唱法转到通俗唱法，其三是我为她确立了“甜歌小妹”的歌坛定位，其四是按照这一定位，我为她度身订做了《风含情水含笑》、《茶山情歌》等一大批雅俗共赏的甜歌。业内有所谓“歌带人”的说法，在好歌一曲难求的当时，初出茅庐的杨钰莹，一下子拥有了20多首专门为她精心打造的甜歌精品。恰当的定位和作品掩盖了她在声音、身材及表演方面的弱点，使她能够扬长避短，大大增色。
我个人认为，杨钰莹走红歌坛，与当时歌坛的大环境非常有关。杨钰莹出道时，正好赶上了广东流行歌坛第一波造星热潮，她幸运地坐上了国内包装歌星的头班车，几乎没有竞争对手。同时，当时的舆论环境非常好。杨钰莹初出道时的某些不足，媒体都能给予足够的理解和宽容。再加上有一个敢于创新又富有经验的创作制作班子。从作曲填词、伴唱编曲、录音制作到包装加工、生产发行、宣传推广，各个环节齐心协力。有了上述种种有利因素，配合杨钰莹个人的条件和努力，才造就了岭南歌坛风靡全国的“甜歌神话”。
歌坛走红篇杨钰莹掘到第一桶金
“克隆”韩宝仪：杨钰莹掘到第一桶金
——鲜为人知的杨钰莹首张个人专辑
吴颂今自述：
广东惠州音像出版社的吴社长，也是江西人，刚调到广东不久，一心想大干一番，做出市场看好的节目。那时候的音像出版社，吃的基本上是港台歌。韩宝仪演唱的这一类甜歌，每年都会推出一个新专辑，引进国内出版，每一辑都要卖好几百万。1990年韩宝仪的新专辑已经在海外推出了，内地版还在审批过程之中，不知为什么一直没有批下来。原版没有引进，市场上形成了空缺。吴社长想找人翻唱，抢先一步占领市场。他知道我对甜歌有研究，手上又掌握着一些歌手，特意从惠州给我打电话，希望我给他推荐合适人选。
我第一个想到的人自然是杨岗丽。很快，我又开始犹豫。上次在广州帮她找工作，弄得我很被动，再想帮她的时候，心里难免有些踌躇。我开始考虑推荐王艳，如果需要备选的话，还可以提供其他歌手，像燕红燕军、黄琏黄甜姐妹俩，唱甜歌已经有了一定名气，还有前面提到的河南姑娘燕丽，人选很多。
人有时候有些私心。这些演员中，有些和我只是合作关系，有些虽然是我推荐出来的，毕竟没有师生关系。杨岗丽不同，正如她妈妈所说，她是我看着长大的，一手调教出来的。她在我心目中的地位，别人远远无法相比。她妈妈说过把她给我当干女儿，我内心深处，确实把她当作另一个女儿看待。女儿不懂事，伤了父母的心，父母又怎能过分苛责？这样一想，我还是决定推荐她。
录音方面的工作，吴社长是委托我做的。有了上次录音的经历，又经历了差不多一年的磨砺，杨岗丽各方面有了很大变化。录音时音准比上次好得多，声音也不再发抖，主观上也比较努力。
我仍然没有放弃将她包装成甜歌红星的计划。要实现这个计划，就需要韩老师的协助。录音中途，我请韩老师过来见一见杨岗丽，为她监制一首歌，当面为她挑一挑毛病，点拨她，同时感受一下她的声线特点，为以后给她写歌打基础。
我给杨岗丽介绍说：“这位是韩老师，是我的朋友，我们正一起合作写甜歌。以后，你要唱自己的原创歌曲，大部分歌将由我和韩老师来写。我特别把韩老师请来，就是想让他帮你抠一抠唱法，把你的一些毛病纠正过来。”
韩老师看在我的面子上，特别热心，录音监制以他为主了。此外，我向韩老师多次提起过杨岗丽，表示想把杨岗丽培养成专门演唱我们的原创甜歌的歌手。有了这一前提，韩老师指导的时候，也就严格得多。他知道这是在为自己今后的工作打基础嘛。
她在里面唱，韩老师在外面一个音一个音地帮她“抠”。
在台上表演，一首歌从头至尾唱下来，自然会觉得舒畅。进录音棚录音，就完全不一样了。一句不行就得重来。再不行还得重来。颠来倒去可能总在唱其中的一句，十分枯燥，时间一长，容易急躁。心情有了波动，情绪没了，效果也就差了。如果是我录音，我知道杨岗丽的性格，会顺着她的脾气，明明知道她这一遍比上一遍差，还要鼓励她，说不错，这一遍比上一遍有进步，要不，我们再来一次？韩老师跟她素不相识，在他的眼里，她就是一个歌手。他会说，怎么回事？这一句唱错了。不行，再来再来。或者说你看谱没有？这个拖音只该唱两拍，你怎么唱成三拍了？
她心里不高兴了，不理韩老师，冲着我撒娇，说，吴老师，我累了，想休息一下。我请韩老师来主持，自己不好主张，就不说话。韩老师不同意休息，她只好硬撑，却又明显带着情绪，韩老师叫她做什么，她故意磨磨蹭蹭的。后来，她干脆说，吴老师我好累，我想休息一下。说过之后，也不理韩老师是否同意，自己走出来休息了。她坐在一边的椅子上，摆出一副惯常的姿态，手里拿着一条碎花手绢，撑着自己的腮帮子，一副高深莫测的模样。
这是明显对韩老师的轻视，他哪里受得了这些？歌手们在外面无论怎样大牌，但在制作人面前，总是表现得非常虚心，一副诚惶诚恐的样子。如果哪一个歌手在制作人面前使小性子，结果可能是给自己找麻烦。杨岗丽毕竟不是他的歌手，韩老师不好对杨岗丽发作，只好对我说，老吴，我还有点事，先走了。
韩老师走后，我免不了对杨岗丽批评一通。她也只是听着，什么都不说。接着就由我和吴社长继续给她录音。
大概是两三天后，珊珊老师突然打电话到我的公司。她第一句话就说，哎呀，吴老师，不得了了！出大事了！我听了心中一愣，说，你别急，出了什么事？慢慢说。她说，你赶快叫岗岗回来吧，她们团里出大事了，要开除她。听那语气，珊珊老师是真的非常着急，说话也有些失去了条理，东一句西一句的。我说，你别急，到底什么事？你说清楚。
原来，杨岗丽这次来广州录音，撒谎说病了，向团里请了个病假就来了。如果仅仅只是养病，也不会有什么问题。可她在团里一直过得很压抑，现在捞到机会要出专辑了，心里的兴奋装不住，将到广州录专辑的事告诉了几个要好的小女伴。南昌这个圈子毕竟很小，话很快就传到了歌舞团。团里经济状况不佳，一些歌手私自出去演唱赚钱，正是抓这事的风头上呢，不拿新人开刀拿谁开刀？当时，团领导就以探病为名去了杨家。杨岗丽的妈妈仍然坚持说女儿病了，在住院。歌舞团的领导有备而来，问她住哪家医院，要去探望。如此一来，熊永红不得不说了真话。歌舞团的人一走，熊永红就找到珊珊老师，要珊珊老师打电话让杨岗丽立即赶回来。
这件事，后来据说闹得挺大的。江西省歌舞团还为此专门出了一张布告，贴在大楼走廊通道的布告栏里，要处分杨岗丽。我见事情闹到这种程度，不得不找吴社长。吴社长觉得非常为难，歌已经录了一半，就这么走了，损失是很大的。何况他这个专辑要赶在韩宝仪的正版出来之前推上市。市场上如果有了原版，他的盒带大概连一盒都难以卖出去。吴社长的态度很坚决，既然杨岗丽接了这件事，他和她之间就是一种经济�