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辱，以保护所爱的人；她珍视自己教育女儿的权利，努力维护其纯真的自然
本性不受污染；她冷静地面对被社会摒弃的孤立处境，靠真诚的善行美德，
在世人心目中重新树立起自己的形象；特别是当她所爱的人将不堪承受心灵
重负时，她竟能以自己的全部热情和勇气，鼓舞其重新振作，激励其选择新
的生活道路。她虽然有“罪”，但是她那崇高的爱情、自由的心灵和坚强的
意志，却是那些自以为有资格处罚她的人们所根本无法企及的。霍桑在塑造
丁梅斯代尔牧师这一形象时，侧重剖露了其心理矛盾的全部复杂性。牧师具
有宗教气质，但又渴望人性的自由舒展，这种双重人格便几乎注定了要让他
饱尝精神痛苦。他得到了爱情，却又不能光明正大地享有；他本是“罪人”，
却又要冒充圣者；他想要坦白自己的“罪过”，却又迟迟冲不破精神的与现
实的羁绊。这一切都刻画得细腻而又真实，至于罗杰·齐灵渥斯，他阴暗的
复仇心理与残酷的报复手段，也获得了成功的表现。
对心理描写的特殊注重和象征手段的娴熟运用，是《红字》艺术上相得
益彰的两个特色。在小说中，霍桑把主要力量投放到了对人物心理的揭示上。
他所最关心的不是外在行为，而是内心隐秘。他力图跨越人物心理的表层而
达到最幽深的角落，把握住人物无法排解的内心矛盾，挖掘出人物精神世界
的全部丰富性和复杂性。他还巧妙地借助渲染周围环境的神秘气氛来烘托、
映衬人物的情绪和心态，使心理描写更具表现力量。由此可见，霍桑把自己
的小说称为“心理罗曼司”，并非虚言。霍桑通过《红字》的创作实践，也
推动了文学上象征方法的发展。那开篇的监狱和结尾的墓地，那恐怖的刑台，
那晦暗的森林，都是某种观念的象征；特别是那作为主线贯通全篇的耀眼的
红字，更富于多层次的象征意义。它象征耻辱，也象征超凡脱俗；象征命运
的磨难，也象征人性的辉煌……“一片墨黑的土地，一个血红的A字”，这
强烈的色彩反差，耐人回味。
（3）麦尔维尔
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麦尔维尔 （1819—1891）是美国浪漫主义小说的最后一位重要代表。他
生活在19世纪中叶，然而直到进入20世纪之后，伴随着现代主义的崛起，
才作为美国文学史上最有才华的作家之一，逐渐受到普遍重视。许多文学评
论家都热衷于对他的作品进行现代阐释，许多作家则都自称从他的作品中获
得过特殊启示。
麦尔维尔出生于纽约一个商人家庭。祖父与外祖父均为独立战争后的知
名人物。他12岁时，父亲去世，家道中落。15岁即离开学校，独立谋生，
当过银行职员、商店店员、小学教员和农业工人。18岁到一条商船上当水手，
对航海生活作了初步尝试。1841年，麦尔维尔作为捕鲸船的水手再度出海航
行。其后的两年中，他跟随过三艘捕鲸船，在变幻莫测的大海上漂泊，在神
秘的南太平洋岛屿之间历险。这一段海上捕鲸的独特经历，艰辛而又浪漫，
为他日后的小说创作，奠定了坚实的基础。他曾经声称：“捕鲸船是我唯一
进过的耶鲁和哈佛。”1843年，他又进入美国海军。1844年退役。不久之后，
麦尔维尔在东部文化中心马萨诸塞州定居，并开始从事创作活动。在超验主
义思潮和霍桑等作家的吸引下，他加入了浪漫主义文学的行列。他最初出版
的两本游记《泰皮》（1846）和《欧穆》（1847），是直接根据其在南太平
洋诸岛屿的见闻和经历写成的，以幽默的笔调描写奇特的异国风情，很能引
人入胜。紧接着，他又写作了《玛地》（1847）一书，将幻想与写实相结合，
借一个捕鲸船水手寻找失踪女郎的故事，象征了人类对理想境界的追求，同
时对美国的民主制度也有所讽刺。随后完成的《雷得本》（1849）和《白外
衣》（1850），也都以航海为题材。前者讲述作者第一次当水手的切身体验，
后者则因对美国海军野蛮体罚现象的揭露而受到重视。1851年，麦尔维尔创
作了著名长篇小说《白鲸》，翻开了他文学生涯中最辉煌的一页。遗憾的是，
这部严肃而深刻的作品在当时却远不如作者早期的那些通俗游记受人欢迎。
麦尔维尔后半生失意潦倒，但仍坚持写作。在50年代陆续问世的长篇或中篇
小说有展示一个青年人生悲剧的《皮埃尔》（1852）、关于美国独立战争的
《伊斯雷尔·波特》（1855）、反映贩奴船上黑奴起义斗争的《贝尼托·切
莱诺》（1856）和讽刺美国现实社会的《骗子的化装表演》（1857）。此外
还出版了短篇小说集《广场故事》（1856），其中《穷人的布丁和富人的面
包》、《少女的地狱》、《代笔者巴特贝》等作品，从不同角度暴露了现实
的黑暗。进入60年代后，麦尔维尔迁居纽约，并自1866年起在纽约海关任
职近二十年。他后期将创作的重点转向了诗歌。1866年出版了诗集《战事
集》，汇集了他在南北战争期间所写的热情诗篇；1876年出版了宗教题材的
长诗《克拉瑞尔》；另有两部诗集则于他逝世前不久出版。他的最后一部作
品是遗著长篇小说《毕利·伯德》。
《白鲸》是一部具有史诗规模的宏篇巨制。麦尔维尔之所以受到现代人
的特别推崇，就是因为他是《白鲸》的作者。小说中展开的是一段既惊心动
魄又瑰丽多彩的悲剧故事。一群来自社会底层的水手聚集到捕鲸大本营南塔
开特港，登上了裴廓德号捕鲸船，在船长亚哈的率领下出海远航。亚哈船长
是一位“不敬神却又像神的”复杂人物，有着近四十年的航海捕鲸经历；在
一次与巨大凶猛的白鲸莫比·狄克的遭遇之中，他失去了一条腿，便从此变
得冷酷暴戾，将向白鲸复仇当成了生存的唯一目标。这次驾驶裴廓德号航行，
他背着一心只想捞钱的船东，瞒着船上的船员和水手，装作与一般捕鲸无异，
实际上是专门为了追杀白鲸，报仇雪耻。出海之后，他偏执狂热，独断专行，
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不顾大副斯巴达克的多次劝阻，几乎绕遍了整个地球，到处搜寻白鲸的踪迹。
经过了长期的海上磨难，历尽种种艰险裴廓德号终于与白鲸遭遇。最后是三
天的生死决战，结果亚哈船长虽然用渔叉击中了白鲸，但自己却被绳索缠死，
整艘捕鲸船不堪白鲸的撞击，破碎沉没，全船的人都葬身海底，只有水手以
实玛利死里逃生。整个故事就是从这位海难幸存者的角度叙述的。
《白鲸》所选择的题材是十分现实的。当年，捕鲸业是美国资本主义发
展的一个重要侧翼，一桶桶的鲸油好似资本主义机器运转的润滑剂，维系了
东部沿海城市的繁荣。小说在作者亲身经历的基础上，极其生动地描绘了捕
杀鲸鱼的惊险过程，再现了捕鲸船水手的悲惨命运。透过它，可以清晰地了
解到资本原始积累阶段美国捕鲸业的全貌。同时， 《白鲸》又具有深邃的寓
意，它类似于一则神秘的寓言故事，诱人去体味领悟其内蕴。小说中那时而
平滑如镜、时而又浊浪排空的大海，那曾使许多船只覆没、无数水手丧生的
白鲸，以及那异化成了复仇机器的亚哈船长，经过作者的点化，都被赋予了
形而上的象征意义。特别是白鲸，其象征意义复杂而又隐晦，为现代的诠释
者们预留出了充裕的理解空间。有人认为白鲸象征资本主义的内在矛盾，有
人认为白鲸象征超自然的神秘力量，有人认为白鲸象征人类的邪恶……这种
理解的多样性，正符合艺术象征的内在要求。
《白鲸》中人物众多，个性鲜明，尤其是船长亚哈，通过自然的铺垫和
精彩的刻画，给人留下的印象经久不灭。小说把标枪手魁魁格描写得异常光
彩照人，流露了对种族歧视的强烈不满。《白鲸》的叙事十分讲究，全书采
用第一人称，叙事者根据艺术表现的需要时隐时现，丝毫不露斧凿痕迹。起
首的一句“管我叫以实玛利吧”，亲切、醒目而又富吸引力。情节进展中裴
廓德号与其他捕鲸船的多次相逢，由叙事者娓娓道来，毫无雷同之弊。《白
鲸》在气氛渲染方面也很成功，整部作品自始至终都笼罩在一种阴郁神秘的
悲剧氛围之中，开篇不久的几次凶兆，就已埋伏下了不祥的预感；其后对大
海的反复描绘，也总令人感到无形的压抑。
麦尔维尔的《白鲸》可能太深沉太隐晦了，因此没有在它的同时代人中
间引起应有的反响。然而，在现代人的心目中，这些恰恰正是它的魅力之所
在。
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4。爱伦·坡
埃德加·爱伦·坡 （1809—1849）在小说、诗歌和文学评论方面均有独
到建树，是美国文学史上的一位奇才。他是美国作家，却被波特莱尔、玛拉
美等欧洲象征主义诗人视为艺术先驱；他的作品问世于 19世纪中期，却在
20世纪拥有大量的知音。爱伦·坡一生穷愁蹇滞，潦倒不堪。他出生于波士
顿一个流浪艺人的家庭。幼年时即因父亲出走母亲去世而由里士满商人约
翰·爱伦收养。1815年至1820年随养父一家赴英国，就读于伦敦附近的学
校。回国后继续在里士满读书，聪慧敏感，喜爱英国浪漫主义诗人的作品，
并开始写作诗歌。 17岁入弗吉尼亚大学，但不满一年便因过分放纵不拘而
被迫离校。 18岁在波士顿出版了第一部诗集。同年化名入伍当兵，两年后
退役。20岁时，第二部诗集出版。21岁入西点军校半年。22岁又由纽约一
家书店出版了第三部诗集。次年，开始撰写发表短篇小说。这以后，陆续居
住于巴尔的摩、里士满、纽约、费城等地，一直在贫穷的困扰下，过着边从
事文学写作边担任报刊编辑的不安定的生活。1835年与不满14岁的表妹结
婚。1847年丧妻。在生命的最后两年中，曾经短期为一些学校讲授过《诗歌
原理》等课程。他长期借酒买醉，健康状况不佳，再加上感情一再遭受挫折，
结果导致精神失常，去世时年仅四十岁。
爱伦·坡所处的时代，正是美国浪漫主义文学风起云涌的时代。统观他
的文学观念和创作实践，我们可以看到，他虽然并没有超出浪漫主义的疆界，
但是始终游离于主流之外，与当时浪漫主义代表作家们的脚步并不合拍。他
不像欧文和库珀那样致力于美国民族题材的开掘，也不像爱默生和霍桑那样
积极肯定个人的价值和尊严，更缺乏惠特曼自由奔放的热情、蓬勃自信的朝
气。他自觉地把自己与怪诞、恐怖、悲观、颓废联系在了一起。
爱伦·坡在二十余年的创作生涯中，共完成了约七十部小说，约五十首
诗歌，以及一些文学批评论著。他的理论见解和他的文学作品相互补充，相
互发明，显示了内在的一致性。
爱伦·坡的小说作品，除一部中篇外，其他均为短篇。根据内容方面的
差别，大体上可以分成恐怖小说和推理小说两类。恐怖小说数量较多，也最
能体现爱伦·坡的特殊风格，尤以《黑猫》、《鄂榭府崩溃记》、《红死魔
的面具》、《丽姬亚》、《瓶中手稿》、《陷坑与钟摆》、《一桶白葡萄酒》、
《威廉·威尔逊》等常为后人称道。在这类小说中，作者有意回避美国独立
后资本主义迅速发展的社会现实，极力淡化时代背景，故事发生的地点总是
在欧洲阴森的宅邸、颓败的城堡、荒凉的僧院，主人公总是旧时代具有病态
心理的没落人物，情节总是充满了令人毛骨耸然的怪异与神秘色彩，主题则
总离不开恐惧与死亡。正如爱伦·坡自己所言，他写作这些小说就是要“把
滑稽提高到怪诞，把害怕发展到恐惧，把机智夸大成嘲弄，把奇特变成怪异
和神秘”。《黑猫》是一篇梦魔般的心理小说，写一个酗酒成性精神变态的
年轻人，内心的邪恶极度膨胀，虐待以至最终吊死了心爱的黑猫；而另一只
略有不同的黑猫又来到他身边，诱使他杀害了自己的妻子，并揭穿了他掩盖
罪行的伪装。《鄂榭府崩溃记》写鄂榭家族最后仅存的一对孪生兄妹，共同
居住在破败的庞大府邸之中，忍受着精神疾病的折磨；一次兄长竟将尚未死
去的妹妹装进了棺木，而数天后，妹妹在深夜裹着血迹斑斑的尸衣从停尸的
地窖里爬出，扑到兄长身上；结果兄妹二人双双丧命，原本即已裂缝的鄂榭
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府巨厦也随之坍塌，沉入湖底。这篇作品在渲染气氛方面颇见功力。《红死
魔的面具》写瘟疫的化身红死魔竟出现在化装舞会上，出现在一群为逃避瘟
疫而纵情享乐的达官显贵中间，冷酷地夺走了所有人的生命。 《一桶白葡萄
酒》写某人在狂欢节之夜设计将侮辱过自己的仇人骗入阴暗潮湿的地窑，锁
住并用石块封死于壁龛之中，使满腔仇恨得到宣泄，并从中品尝到了复仇的
快感。《威廉·威尔逊》则借姓名、外貌、举止相同而又相互对立的两个学
生，展示了人格的分裂与矛盾。英国作家斯蒂文森的《化身博士》，就是受
其影响而写成的。这些恐怖小说在艺术上也很精致，结构紧凑，语言传神，
特别是心理刻画和气氛渲染都能十分自然地统一于对恐怖效果的刻意营造。
至于推理小说，虽然只有《毛格街血案》、《玛丽·罗热疑案》、《窃信案》、
《金甲虫》等几篇，但却具有开拓性的意义。爱伦·坡首创了这样一种模式：
案件突然发生，案情离奇，警方竭尽全力也一无所获；于是某业余侦探介入，
毫不费力便使真相大白；然后，由某业余侦探详细讲述其通过严密的逻辑推
导和精确的心理剖析来破案的整个过程。在这里，破案者根本不与对手正面
交锋，全凭智力较量而取胜。小说最精彩的部分，乃是主人公分析案情的段
落。由此可见，爱伦·坡表面上写的是案件，实际上真正感兴趣的仍然是人
的心理。正是从爱伦·坡开始，西方才有了独立的侦探推理小说。
爱伦·坡也是一位重要的诗人。他诗思涌流的时期主要有两段，一段是
二十岁上下，一段是临去世前的几年。他遗留下来的诗歌作品为数有限，然
而其中却不乏艺术精品。爱伦·坡要借诗歌来表现美的幻灭、爱情的幻灭、
理想的幻灭，因此忧郁、凄凉、绝望构成着他全部诗作的共同基调；与这一
基调相适应，他的诗篇中到处都覆盖着死亡的阴影，到处都游荡着各种怪异、
不祥的意象。像最负盛名的《乌鸦》，就选择了“忧伤的题材中最忧伤的一
种”——死亡来加以咏叹。诗中写某人因所爱的美丽女子死去，无限悲伤，
而一只象征着黑暗与痛苦的乌鸦不请自来，并对其所有的渴求均报以“永不
复返”的应答。此外，《安娜贝尔·李》、《尤拉露姆》也都表现对亡故的
美丽女子的哀悼。《海中城市》写一座死神俯视的怪城顷刻间陷落于大海之
中。《黄金国》则写一位英武的骑士到处寻觅传说中的理想国土而终不可得。
唯有《致海伦》等少数几首较为清新。爱伦·坡对诗歌形式的完美性高度重
视。他讲究特殊意象的创造，注意拓展语言的隐喻含义，并在韵律方面反复
锤炼，以求加强诗歌特有的音乐美。特殊的内容和特殊的形式，使爱伦·坡
的作品在当时的诗坛上呈现出了完全与众不同的面貌；然而正是这种与众不
同，吸引19世纪后期的欧洲象征派作家，也吸引了艾略特等20世纪的诗人。
爱伦·坡的文学观念，在《创作哲学》、《诗歌原理》等著作以及一系
列评论文章当中获得了全面阐述。他极力反对在文学与真理及道德之间建立
联系，强调文学本身就是目的，文学仅以美为基本要素。他认为诗歌最适宜
引导人们去接近美，因此将诗歌定义为“美的有韵律的创造”；他主张诗歌
采用最富有诗意的死亡题材，展示悲怆之美，以便给人提供�