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型管弦乐曲有《新中国交响组曲》、《汩罗沉流》、《山林之歌》、《浣溪
纱》、《嘎达梅林》、《长征交响曲》等等。有的作品在国际上也有一定的
声誉，如阿炳 （1893—1950）的《二泉映月》在1950年采录、整理出来后，
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多次在国际音乐会上演出，都获好评。何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山
伯与祝英台》，将交响乐的形式与民族戏曲音乐融为一体，也别开生面。它
在国外，几乎被外国人认做是中国式的交响曲。日本的小提琴家西崎崇子拉
琴，日本名古屋交响乐团协奏，灌制《梁祝》唱片，就流传得很广。
1976年后，中国的社会主义革命和建设进入了一个新的时期，随着社会
的稳定，经济繁荣以及人民群众文化需要的上档次，我国的音乐艺术也迎来
了它真正的春天。音乐家们冲破了左的思潮的束缚，获得了更广阔的创作天
地，音乐艺术的题材、体裁、风格、手法都趋向于多样化。首先出现的是抒
情性、娱乐性的通俗歌曲掀起了热潮。其次，拟古音乐的出现也深受群众欢
迎，如拟古乐舞《丝路花雨》、《仿唐乐舞》等，都是这个时期出现的新的
体裁样式。再次是抢救了一批颇有水平的而又濒于失传的民间音乐作品，如
编辑出版了《中国民间歌舞音乐集成》等。第四，一批颇有新意的器乐作品，
如管弦乐、交响乐等相继问世，它们虽还欠火候，但成绩还是突出的。不少
中青年作曲家他们已在民族传统的基础上，开始试验、探索西方的十二音音
乐、序列音乐、具体音乐和电子音乐等，并且已有一定的收获。
戏曲音乐是中国音乐的一个特殊品种，也是中国音乐对世界音乐的独特
贡献。戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物、刻划性格、烘托气氛的手段，但也
有独立欣赏的价值。其声有念白和唱腔，其器有打击、吹奏、弹拨等多种乐
器，而且，不同的戏曲种类有不同的声腔，千姿百态，美不胜收。在当代，
戏曲音乐不但在声腔之间，互有吸收和融化，而且有的吸收了西洋音乐的某
些成份，甚至将钢琴等也用于伴奏，又有所新的发展。
在音乐表演方面，中国当代音乐更有长足的进步。在国际重大的音乐比
赛中，无论是声乐还是器乐，获得许多奖，出现了一批在世界乐坛颇有知名
度的歌唱家和演奏家。钢琴演奏有李嘉禄、李名强、刘诗昆等人；小提琴有
马思聪等人。尤其琵琶、古琴等民族乐器的演奏，人才辈出，堪称中国的一
绝。
（2）日本当代音乐
日本的音乐的源头也较早，约在公元六世纪便有较为成熟的音乐了。在
发展过程中，也吸收过佛教音乐和中国音乐的有益养料，逐步形成了以声乐
为主并与戏剧结合较紧的传统音乐。明治维新时期，日本民族又着意仿效欧
美的音乐文化，形成了“邦乐”（即日本传统音乐）与洋乐（用欧美音乐体
式创作的日本现代音乐）并存的局面。第二次世界大战中，日本军国主义遭
到彻底失败，欧美的现代音乐也随之如潮水般的涌进日本，日本的音乐也发
生了巨大变化，邦乐与洋乐并立的局面便出现了严重地向洋乐倾斜。日本传
统音乐的发展虽受到一定的影响，但由于它是植根于日本民族土壤中的音
乐，因此，虽一度萎缩，却没有消失。50年代以后，随着战后日本经济的恢
复，日本的传统音乐和现代音乐都得到了较大的发展。
这个时期里，第二次世界大战前就已知名的中老年作曲家清濑保二、伊
福部昭等人仍保持着旺盛的创作力，其倾向大多是在民族传统的道路上向前
开拓。清濑保二（1900—1981），50年代作了《第三小提琴奏鸣曲》，直到
1964年以后的岁月里，还创作了室内乐《尺三重奏曲》等。他坚持鲜明的民
族风格，被认为是日本民族乐派的先驱。伊福部昭 （1914—）这时也有 《塔
普卡勒交响曲》 （1954）、钢琴与乐队《节奏的不断反复》（1961）、《第
二小提琴协奏曲》（1979）等代表作问世。其作品不但技巧高超，而且具有
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强烈的民族特色。
第二次世界大战后成长起来的一批作曲家，他们或是走日本传统的道
路，或是倾心欧洲后期浪漫主义音乐的思潮，或是热衷探索欧洲现代主义音
乐的技法，但都有引人注目的成绩。1950年，日本广播协会成立25周年，
开展作品应征活动，团伊玖磨（1924— ）的《A调交响曲》获特等奖。第
二年，他创作的歌剧《夕鹤》又获多项奖，被公认是日本民族歌剧的杰作。
普川也寸志 （1925— ）是伊福部昭的学生，创作受老师的影响，较有民族
气息，《交响三章》（1948）是他早期代表作。1950年，他参观印度的埃洛
拉石窟寺院，心有感悟，新创作了《埃洛拉交响曲》（1958），1967年完成
呼吁保卫和平的《广岛的奥尔甫斯》，获得萨尔茨堡歌剧奖。黛敏郎是日本
现代主义音乐的雄狮。他从欧洲留学归来后，便积极探索新的作曲技法。他
的《X·Y·Z》（1953）是日本第一部具体音乐作品。《电子音乐习作之一》
（1955）又是日本最早的合成电子音乐作品。1956年，他与作曲家诸井成合
成的 《七的变奏》便是日本电子音乐的代表作。1958年，他和柴田南雄，入
野义朝创立20世纪音乐研究所，他们成为日本现代主义音乐的著名代表人
物。同年，他完成的《涅盘交响曲》被公认为是日本当代音乐的杰作。
60年代后，日本音乐的突出的发展趋向就是在传统的日本音调的基础
上，成功地运用西方现代音乐的手法，创造既有时代特征，又有日本民族特
色的新音乐。为此目的奋斗的有一批音乐家，如松村祯三、三木稔、石井真
木等人，其代表便是武满彻（1930— ），他的作品有《弦乐追思曲》（1957）、
《地平线上的多里亚》（1960）、《鸟儿飞到星状的院庭》（1977）、弦乐
四重奏《仅有的路》（1981）等。这股探索作品的民族气质，创建非西欧化
的日本新音乐的热潮很盛，一直激荡在当前日本的乐坛上。例如，入野义朝
（1921—1980）是日本最早在自己作品里实践勋伯格十二音技法的人，也是
20世纪音乐研究所的中坚，算是日本老资格的现代主义音乐派人物了。但70
年代后，也转向重视日本传统音乐的行列，就颇能说明这种趋向的吸引力之
大了。
当代日本的音乐表演也令世人瞩目，不仅拥有一批高水平的歌唱家和演
奏家，而且还拥有享誉世界的音乐指挥。小泽征尔 （1935— ）是其代表。
他在1959年的贝桑松国际指挥比赛中获得一等奖。他风格明快、从容，善于
组织和发挥乐队的潜在能力，从而获得非凡的音响，使音乐形象富有生命力。
（2）南亚和西亚的音乐
南亚有印度、巴基斯坦、孟加拉与斯里兰卡诸国，这些国家的音乐深受
印度音乐的影响，直到今天，斯里兰卡、巴基斯坦的专业音乐创作仍然采用
印度的“拉格”和“塔拉”的体系，因此南亚音乐以印度音乐最有代表性。
印度是世界文明古国之一，具有风格独特的音乐传统，18世纪到20世
纪中叶，曾沦为英国的殖民地，欧洲音乐涌入印度，使印度传统音乐一度衰
微，从19世纪末以来，以泰戈尔为代表的一批音乐家致力于振兴民族音乐，
印度民族音乐逐步获得新生。1947年，印度独立后，民族性更受到广泛的重
视，全国设立了多种音乐机构，开办了音乐院校，并将音乐教育纳入普通教
育的课程，主要教授民族音乐，有力地推动了民族音乐的发展。
当代印度音乐仍以声乐为主。印度是群众歌曲丰富的国家。传统的声乐
有英雄叙事歌、爱情歌曲、宗教歌曲、赶骆驼人的歌及独立运动期间产生的
爱国歌曲，仍是群众喜爱的作品。这些群众歌曲语言生动形象，曲调悠扬动
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听，具有鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。印度是个喜歌爱舞的国度，印
度的歌唱往往和舞蹈配合，边舞边歌，往往按一定的曲调，即兴发挥，因此，
表演者往往就是创作者。
印度的电影很发达，因此电影音乐较为发达，电影歌曲流传广泛，较有
名的有《拉兹之歌》等等。
器乐方面，民族器乐占有相当大的比重。印度的乐器繁多。弦鸣乐器有
如中国古琴那样横放弹拨的“维纳”，有四弦低音乐器“坦布拉”，有“西
塔尔”、“萨林”等等；气鸣乐器有笛、“朋吉”等；膜鸣乐器有“塔布拉”、
“帕卡瓦吉”等等。过去，这些一般都用于声乐、舞蹈的伴奏，近几年中，
印度器乐发展的重要表现便是开展这些民族乐器的独奏和小型的合奏，并有
为了演奏某些乐器而创作的曲子。
西亚包括阿富汗、伊朗、土耳其、伊拉克、沙特阿拉伯等许多国家。这
些国家音乐文化的共同特点都是深深地受到过阿拉伯音乐的影响。西亚地区
同欧洲、非洲都邻近，因此阿拉伯音乐发展过程中，吸收过古埃及、古希腊、
罗马音乐的养料；19世纪末叶，随着西方殖民势力在该地区的扩张，欧洲音
乐的影响也就加深了。因此，当代西亚的音乐状况主要是阿拉伯音乐与西方
现代音乐并存的局面。
阿拉伯传统音乐中，声乐占有极为重要的位置，许多歌唱家本身就兼作
曲家。音乐的曲调以四音列为基础。不同的音程构成不同的四音列，两个以
上的四音列构成调式，叫做“玛卡姆”。“玛卡姆”的种类很多，如“伊拉
克玛卡姆”、“希贾兹玛卡姆”等等。音乐家就根据“玛卡姆”不同的法则
进行创作或演唱。当代较著名的作曲家有伊拉克的巴哈勒、法伊格、哈希姆·穆
罕默德·吉布等人。当代西方现代音乐对西亚的冲击很大，特别在较大的城
市里，西方流行音乐通过无线电和咖啡馆广为传播，尤其是青年人听之若狂、
趋之若鹜。许多欧洲音乐家也到西亚地区建学校，办演奏，传播欧洲当代音
乐。西亚各国的作曲家也起而效仿，试验用欧洲现代技法进行创作。阿拉伯
地区较大的乐队也在民族乐器中加进西洋乐器。不过，西亚各国政府还是重
视发展民族音乐的。在 1932年开罗举办的阿拉伯音乐国际讨论会后，目前对
阿拉伯音乐的音阶、调式、节奏和曲式的研究，也逐步地走向深入。伊朗还
成立了民族音乐学校，在著名的德黑兰大学音乐系里，还设有民族音乐的课
程和研究机构。许多有眼光的西亚音乐家，正在致力于在阿拉伯音乐传统的
基础上，借鉴西方现代音乐手法，以促进阿拉伯音乐的复兴。
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4。美洲音乐
美洲地处西半球，以巴拿马运河为界，以北的叫北美洲，以南的叫南美
洲。但是在政治地理上，人们把美国以南的地区叫拉丁美洲，它除了包括南
美洲外，还将北边的墨西哥、中美洲、加勒比海地区也划入其中。这种划分，
更便于突出美洲的经济、政治、文化的特点。美洲音乐的介绍，也就按此划
分。
（1）北美洲音乐
居于北美洲的有加拿大、美国等，而以美国的当代音乐最为引人注目。
在当今美国的土地上，最早居住的是印第安人，他们有较为简单的音乐，欧
洲殖民者涌入后，又带去欧洲的音乐，随着非洲黑人奴隶贩运进来，黑人音
乐也流传开来，这些都是美国音乐的构成因素。随着美国的强盛，到19世纪
末和20世纪初，就出现了摆脱欧洲音乐控制的意愿。居留美国的捷克音乐家
建议将印第安人和黑人音乐的要素融入创作中，以创造美国化的音乐。社会
舆论支持，成果显著。艾夫斯 （1874—1954）就是重要代表性的作曲家。科
普兰 （1900— ）更被公认为最美国化的美国作曲家。欧洲纳粹的崛起及第
二次世界大战的爆发，许多著名音乐家，如勋伯格、巴托克、欣德米特等人，
先后到美国活动或定居，使美国一跃成为世界音乐的中心，这为美国当代音
乐的发展，无疑起了推动作用。
美国当代音乐流派繁多，风格各别，但美国化的韵味，始终是其突出的
特征，并且随着美国政治、军事、经济力量的伸延，深入到了世界相当广远
的地区。
美国在20世纪的2O年代到30年代之间，就逐步形成了具有自己风格和
特征的民族主义音乐，它赢得与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。为美国民族
音乐的确立作出过贡献的艺术家，他们在当代沿着自己开拓的道路，仍然活
跃在音乐的殿堂里，成为美国当代传统音乐的代表。汤姆森 （1896— ）的
风格更加简练，他不仅创作了歌剧 《我们大家的母亲》（1947）等作品，而
且担任《纽约先驱论坛报》的音乐评论员，发表了《鉴赏音乐的艺术》等著
作。辟斯顿（1894—1976）有《第三交响曲》（1947）、《第七交响曲》（1960）
等作品问世，并获普利策奖。以其作品具有地道的美国风格著称的哈里斯
（1898—1979），热心采用传统音乐语言和手法创作的汉森，都有新作发表。
汉森创办美国作曲家管弦乐音乐会及一年一度的美国音乐节，影响了美国一
代青年作曲家的方向。
这是一个方面。另一个方面，美国的现代派音乐也颇有声色。有的地方
竞开世界音乐流派之先河。当法韦尔（1872—1952）尝试把印第安人和黑人
音乐运用到创作中，以创造美洲民族音乐的时候，艾夫斯于20世纪初在交响
曲《假日》、钢琴奏鸣曲《马萨诸塞州的康科德1840—1860》及小型乐队曲
《中央公园的夜晚》等作品里，运用多调性、无调性、复节奏、四分之一音
等手法，以探索美国化的音乐语言。他的这些实验，比勋伯格等人更早地使
用西方现代音乐手法，可惜无人理解，直到欧洲现代派音乐掀起热潮后，美
国人才发现艾夫斯开拓于前，原来他才是真正美国化的著名作曲家。
美国现代音乐的形成气候，首先作出重要贡献的是吸引到美国的外国
人，如美籍俄国人斯特拉文斯基，美籍法国人瓦雷兹等等以及第二次世界大
战中到美国避难的勋伯格、欣德米特、米约等人。
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斯特拉文斯基（1882—1971），是20世纪最有影响的作曲家，西方现代
音乐的杰出代表。他于1939年就定居美国了。他创作经历复杂，音乐风格多
变，不同时期的作品有不同的音乐流派的特征，他写过印象主义音乐，随即
转向原始野蛮主义。《春之祭》（1913）为了表现原始民族的祭祀和强悍性
格，使用异常猛烈的节奏和浓重的管弦乐配器，在巴黎首演时，在座的作曲
家圣·桑惊得捂住耳朵，离席而去。听众有的叫好；有的气愤，打了起来，
警察跑来维持秩序。他的舞剧 《普尔钦奈拉》（1920）演出时，观众想听粗
犷的音乐，但听到的是清晰的优美的新古典主义的乐声，半点《春之祭》的
痕迹也找不到了。他同勋伯格的音乐格格不入，可50年代写的舞剧《阿贡》
（1957）、合唱《哀歌》及《追思圣歌》（1966），却又是勋伯格的十二音
体系了，斯特拉文斯基说：“评论家们总想用一个框子套住我，我决不照他
们的要求去做。下次我要再搞点不同的东西使他们措手不及。”他的音乐在
世界树起了座座纪念碑，但却长期受到前苏联音乐界的否定，直到1962年，
他应邀访苏，他家乡的人才对他表示了欢迎。
瓦雷兹（1883—1965），毕生致力发展现代音乐，特别在打击乐方面贡
献尤多。他为13名打击乐器演奏家写的《电离》，使用了40件打击乐器。
它是公认的西方第一首现代打击乐曲，其中没有传统作品的曲调和和声，只
有节奏和音色。他突破传统音乐的体系和西方管兹乐器的限制，成为20世纪
先锋派音乐的