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有节奏和音色。他突破传统音乐的体系和西方管兹乐器的限制，成为20世纪
先锋派音乐的代表。他研究电子音乐，作品有《电子音诗》（1958）等。
50年代后，美国传统音乐的作者还沿原来的道路前进，但美国自己的现
代音乐的新人，却更有创造。代表人物当推凯奇 （1912— ），他曾师事勋
伯格，成为偶然音乐的创始人。这是一种强调机遇的音乐，与其说是一种新
的作曲方式，不如说是一种新的音乐观更确切些。凯奇本人便是一位从偶然
中获得成功的人物。他曾热哀于采集蘑菇、观察细菌，竟然在意大利与专业
菌类学家的比赛中获奖。他对国际象棋有兴趣，竟然也能过五关、斩六将。
他对佛教教义、中国《易经》也都有钻研。从国际象棋、佛教、《易经》里
获得感悟，尤其是其中那些神秘主义的东西，他兴趣尤浓。受禅和《易》的
启发，写出了偶然音乐的《变的音乐》（1951）、钢琴曲《四分三十三秒》
等一系列作品。如他的《钢琴与管弦乐队协奏曲》，用了84个不同的音乐段
落，可以依次演奏，也可将这些乐段同时奏出。他那《四分三十三秒》更是
典型的极端。当图德在纽约东南部一个旅游点演出此曲时，静坐钢琴前不弹
不唱，仅用闭目点头的方法暗示每个乐章的起迄，让音乐厅里那偶然出现的
咳嗽声，风刮门窗的响声等偶然的音响作为乐曲的音，而演奏者却是静默的。
那乐曲共三个乐章，延续的时间分别为33秒、2分40秒和1分20秒，加起
来共4分33秒。
偶然音乐的代表人物还有美国的莫尔顿·费尔曼，作品有《麦哲伦海峡》
等。
在70年代前的很长时间，爵士乐始终是美国现代音乐的重要组成部分。
爵士乐是从一种叫“布鲁斯”的非洲黑人民歌的一种叫“拉格泰姆”的钢琴
乐曲的基础上发展形成的美国流行音乐。最早出现的地方是新奥尔良，尔后
蔓延世界。50年代，许多年轻的作曲家戴维斯等人用创作严肃音乐的技巧来
创作爵士乐，使爵士乐走向精致、复杂、风格柔和，人称“凉爵士”。60年
代，现代音乐的技巧融入爵士乐中，出现了“自由爵士”。在爵士乐发展上
作出重大贡献的有科普兰和格什温 （1898— ）等人。他们把爵士语言和欧
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洲传统作曲手法结合创作出了富有美国特色的音乐作品，从而享誉世界。格
什温刚刚在爵士乐上小有名气时，美国爵士乐队指挥怀特曼请他为乐队写部
协奏曲，格什温当时没写过大型乐曲，心存疑虑，谁知怀特曼却把这事在《纽
约论坛报》上发表出来，而且还说一个月后公演，格什温没有退路，“逼”
出了《蓝色狂想曲》，首演时，他自己弹钢琴，大获成功，他也成为著名作
曲家，他的作品还有《一个美国人在巴黎》，都被认为是爵士音乐的杰作。
70年代后，爵士乐又有新的发展，其表现便是各种风格的综合。除了综
合爵士乐自身发展过程中的各种风格外，而且吸收南美、中东等地的音乐成
分以及许多流行音乐的因素，形成一种特殊的音乐现象。
摇滚乐也是美国具有世界影响的一种流行音乐。它出现于30年代，兴盛
于50年代末期、60年代初期。它也是在黑人音乐“布鲁斯”的基础上，吸
收爵士乐的舞蹈节奏等因素，融合发展而来的。60年代，它就风靡欧美了。
摇滚乐在发展过程中，像爵士乐一样，也出现了不同的类型，如“布鲁斯摇
滚乐”、“爵士摇滚乐”、“乡村摇滚乐”等，实际上，这是摇滚乐吸收了
其它音乐的成分的结果，是一种综合性的摇滚乐。尤其是70年代后，摇滚乐
与欧洲音乐互相融合，更显得混杂了。美国摇滚乐的代表有普雷斯勒。他原
为卡车司机，从小爱音乐，11岁时，父母送他一把吉它，他时时弹唱，技艺
日精，1954年，他将献给母亲的两首歌《好啊，妈妈》灌制唱片，一举成功，
后来，他被誉为美国的“摇滚音乐之王”。
迪斯科是70年代在美国形成的一种风靡全球的流行音乐形式。莫格多夫
为电影《午餐快车》录制的迪斯科音乐，还获奥斯卡重奖。
美国的音乐表演在当代是居于领先地位的，它的交响乐团占到全世界总
数的一半还多，纽约、费城、芝加哥、波士顿、克利夫兰等地交响乐团都享
有世界声誉。许多音乐表演艺术家也是世界一流的人物。伯恩斯坦 （1918
— ）、马泽尔（1930— ）等是著名的音乐指挥。钢琴家有克莱本（1934
— ）、霍洛维茨（1904— ）等；小提琴演奏家有梅纽因（1916— ）、
西盖蒂 （1892—1975）等。口琴演奏家阿德勒（1914— ）以他高超的技艺
使口琴成为音乐会独奏的乐器。歌唱家更是人才济济，米尔恩斯（1935— ）
的男中音，庞塞尔（1891—1981）的女高音以及黑人歌唱家罗伯逊、普赖斯、
安德森等都是世界知名的声乐艺术家。
（2）拉丁美洲的音乐
拉丁美洲是美国以南美洲地区的通称。在哥伦布发现美洲后，拉美便沦
为西班牙、葡萄牙的殖民地，历经300年，到19世纪初才相继独立。在殖民
者到达之前，拉美有玛雅文化、阿兹台克文化和印加文化，但殖民者统治后，
欧洲的音乐文化便占统治地位了。随着各国的独立和民族意识的觉醒，民族
主义的音乐也慢慢发展起来，20世纪初，各国的民族乐派便先后形成了。
在当代，拉丁美洲的音乐也是民族音乐与现代音乐并存的状态。著名的
音乐家有巴西的米尼奥内（1897— ）他注意从巴西民歌中吸取养料，作品
充满民族的特征。阿根廷的希拉斯特拉（1916—1983）投身阿根廷民族主义
音乐运动，作品带有民间气息，如《南美浮土德序曲》（1948）、《第三田
园交响曲》（1954），就是这类作品。秘鲁的萨斯（1900—1967），他的《印
第安音诗》（1941），《前奏曲与托卡塔》（1952），没听演奏，只看看这
作品的名字，便感到民族气息很浓。智利的阿连德 （1885—1959），古巴的
庞塞，委内瑞拉的索霍（1887—1958），哥伦比亚的乌里韦·奥尔古因等等，
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都是对民族音乐有贡献的人物。墨西哥的查韦斯 （1899—1978），自幼酷爱
印第安音乐，创办墨西哥交响乐团，重视挖掘和继承印第安传统音乐，其作
品《印第安交响曲》等，极富民族风格。
欧洲现代音乐，尤其是美国的现代音乐，对拉丁美洲的影响很大，从40、
50年代起，现代的十二音技法、序列音乐、偶然音乐、电子音乐，美国的爵
士乐、摇滚乐、迪斯科等流行音乐，如潮水般的涌入拉丁美洲，因此，在当
代，拉丁美洲的现代音乐占有举足轻重的地位，不仅欧洲的音乐家去拉美活
动，拉丁美洲的作曲家也积极投身于现代音乐的创作中。如古巴的阿德沃尔
（1911— ），早期重视古巴的民族风格，从1967年开始，便热衷探索偶然
音乐，创作了《交响曲》。阿根廷的希纳斯特拉也是如此，从50年创作《第
二弦乐四重奏》开始，就试验十二音体系、序列主义、偶然音乐等，并自称
“新表现主义”。卡赫尔（1931—）还成为拉丁美洲获得世界声誉的现代主
义音乐的代表人物。在60年代采用偶然音乐的技法进行创作，并与施托克豪
森一起进行电子乐器与传统乐器、人声结合的实验，1967年，为纪念贝多芬
诞生而创作的《路德维希·范》还是拼贴音乐一类的作品，他把贝多芬的各
种作品的片断揉合成乐谱，然后再演奏出来，他的作品很多。有电子音乐《推
移Ⅰ》、《推移Ⅱ》（1959—1960）、电声乐曲《对照》（1962）、《弦乐
四重奏》（1967）、《气息》（1970）等。
在近几年，拉丁美洲出现了将民族音乐与现代音乐揉合的趋向。
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5。非洲音乐
非洲是个古老的大陆，音乐也源远流长。非洲各民族也喜歌爱舞，甚至
任何人在成年之前，还要参加一种训练活动，只有合格了，才能成为部落社
会的成员，才准许进入成人社会。训练的内容就有音乐和舞蹈。因此，非洲
的音乐相当普及。但是，由于政治、经济、文化都不算发达，部落之间的冲
突很多，尤其是欧洲殖民者的统治，又影响了非洲音乐向更高层次发展。一
般而言，非洲音乐以撒哈拉沙漠为界，沙漠以南，本土黑人传统音乐占主导；
沙漠以北，与西亚和欧洲相邻，阿拉拍音乐和欧洲音乐的影响更大。这只是
大致而分，无论南或北，其内部的音乐也是千差万别的，很难加以概述。
在当代，非洲的本土音乐还是以声乐为主。
首先大量的是歌曲。如各种劳动中演唱的劳动歌曲，日常生活的婚礼歌、
葬礼歌等。这些歌曲往往与舞蹈相伴随，边歌边舞，且歌且舞是其特点，而
且歌唱内容有即兴表演性质。
其次是礼仪音乐、宗教音乐。凡是部族首领、国王的庆典上，都有仪式。
在这些仪式上，便有传统的礼仪音乐。非洲的宗教多，有原始宗教、伊斯兰
教、基督教、天主教等，大凡遇到祭札等庆典活动，总要演唱传统的宗教音
乐。
第三是欧美古典音乐和现代音乐在非洲也有较大的势力。尤其是经济较
为发达的、民主制度较为健全的非洲国家，欧美音乐的影响就更大一些。
非洲当代较有影响的音乐家有埃及的尤素夫·格内伊斯（1899—1961）、
阿卜杜勒·瓦哈卜（1910— ）。加纳的恩凯蒂亚（1921— ），他的作
品有《非洲组曲》、《弦乐三重奏》、《大提琴钢琴组曲》，还选编出版了
《阿肯人的葬礼挽歌》（1955）、《加纳民歌》（1963）。以色列的钢琴家
巴伦博伊姆（1942— ）、小提琴演奏家珀尔曼（1945— ）是非洲当代具
有世界影响的音乐家。非洲的犹太人音乐是极有特色的一朵音乐之花。世界
当代许多著名音乐家就是犹太人，如勋伯格、格什温、米约、科普兰等，勋
伯格的 《众誓》、米约的《神圣仪式》就是取材犹太宗教音乐而写出来的。
非洲犹太音乐的大本营在以色列，目前，以色列的音乐家正致力于犹太音乐
的挖掘、整理，以便创造以色列的民族音乐。
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三、舞蹈
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为基本表现材料，塑造
直接作用于人的视觉的形象，达到反映社会生活和人们思想感情的一门艺
术。舞蹈在发展过程中，吸收了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等姐妹艺术
的成分，逐渐成为一门独立的综合艺术。舞蹈艺术中，表情、节奏和构图是
最基本的东西，也称舞蹈三要素。这三者互相结合、作用，就形成了舞蹈艺
术独特的表现形式、由于结合的侧重点不同，舞蹈形式的变化也千差万别。
舞蹈是人类最古老的艺术形式。远在上古时代，它就伴随最初的劳动而
诞生，成为原始人交流思想和感情的工具。从那个时代以来，舞蹈就一直伴
随着人类社会的进步而进步，伴随科技的发展而发展，集众美的大成，成人
体的至美。不同阶段的舞蹈由于受当时社会生活的约束和人们审美观念的差
异，便有与之相适应的风格和特征及不同的舞蹈品种。按时间上划分，有古
代舞蹈、近代舞蹈、现当代舞蹈；从创作及流传看，有专业舞蹈和民间舞蹈
等。
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1。当代舞蹈概述
当代舞蹈是指1945年前后一直到今天的舞蹈。它包括世界各国的专业舞
蹈、民间舞蹈、传统舞蹈、现代派舞蹈等等。这些舞蹈与当代社会生活紧紧
相连，受当代的政治、经济、文化，特别是艺术思潮的影响，同时又是人类
过去时代舞蹈艺术的继承和发展，但却不是历史舞蹈文化的再现，而是在新
的时代的新的发展，表现出了与历史舞蹈文化完全不同的面貌。
当代舞蹈总的特点是传统舞蹈与反传统舞蹈并存，而反传统舞蹈更显得
变化多端，十分活跃。总的趋势是强调变革，反传统舞蹈自然是变革，而传
统舞蹈也在革新之中前进。从东西方比较而言，西方的变革潮流更兴旺一些，
成果也显著一些。西方舞蹈变革的潮流所以格外汹涌澎湃，又是与其社会状
况、哲学思潮等等紧紧相连的。西方自进入19世纪以来，资产阶级新兴力量
发展很快，要求摆脱古典主义束缚，要求表现个性、崇尚创新的呼声很高，
在现代主义哲学、心理学的影响下，文艺上出现了来势猛烈的现代主义艺术
思潮，到20世纪20年代，各种现代主义流派相继出现。尤其是第二次世界
大战前后，经济萧条、时代动荡，战争惨烈，引起人们对资本主义制度的浓
重怀疑，这无疑使现代主义思潮受到人们的关注。舞蹈艺术受文学、绘画等
现代主义流派的影响和启发，也动荡起来，形成了求变的状况。
当代艺术虽然从时间上以1945年为界，主要是指第二次世界大战后的艺
术，但是艺术发展的实际情况，却不能如此截然划线。因此，当代艺术这变
革图新的主旋律不是从1945年开始，而是发端于19世纪末到20世纪初。当
代舞蹈艺术的发展肇始也在这个时候。当代舞蹈史上变革图新，基本内容是
两个：一个是古典芭蕾的改革，一个是现代舞的兴盛。这两个内容往往又是
互相影响，互相促进的。在一定意义上说，当代舞蹈史是这两个内容的变革
图新的发展史。
现代舞创始人是邓肯，她幼年学舞，就对僵化、刻板的古典芭蕾反感，
立志创造建立在自然节奏和动作上的舞蹈。她艺术主张的核心是“美在自
然”。“应该通过人类动作去神圣地表现人类精神。”她扔掉芭蕾鞋、紧身
裤，长衫赤脚，以自然的动作、姿态表现“生命”，开一代新风。经过瑞士
作曲家雅克·达尔克罗兹和拉班的努力就形成了系统的动作体系和规定的舞
步，完善了邓肯的理论。邓肯1927年因车祸去世后，她的艺术主张，实践者
多，各有各的追求。德国的维格曼积极推广和维护老师的理论和技巧，认为
感觉第一，主张反抗音乐的“独裁”，使舞蹈独立存在，形成表现主义舞蹈，
美国的圣·丹尼斯从东方舞、西班牙舞、美洲印第安人舞中吸取素材，创作
传达宗教精神的作品，一举成功。她与丈夫肖恩合作，创办丹尼斯——肖恩
舞蹈学校，培养了大批人才，最著名的有格雷卮姆、汉弗莱和韦德曼。
但是格雷卮姆、汉弗莱和韦德曼都不是圣·丹尼斯舞蹈的继承者，而是
叛逆者。他们都是美国现代派舞蹈的先驱，不但创作了许多优秀的舞蹈作品，
而且更建立了一整套现代舞的原则，在理论上自成体系，极有建树。格雷卮
姆认为舞蹈应揭示内心世界，她从研究人在呼吸时的身体变化出发，琢磨出
“收缩和放松”的原理，形成了一套系统化的现代舞技巧，称之为“格雷卮
姆体系”或“格雷卮姆技巧”，由于她强调要以舞蹈“揭露出一个内在的人”，
开心理舞派之先河。汉弗莱认为圣·丹尼斯的异国情调不能体现美国人的精
神实质，应创造新的舞蹈形式。她从简单的人体动作呼吸、站、走、跑、跳、
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起、落中，总结出“跌倒与复起”、“平衡与不平衡”的动作规律，叫“汉
弗莱技巧”，因这套理论是她与韦德曼先后离开丹尼斯，共同创建汉弗莱—
—韦德曼舞蹈学校和舞蹈团的时期里形成的，所以也称“汉弗莱——韦德曼
技巧”。汉弗莱的作品常用象征主义手法，启象征主义舞派的端绪。韦德曼
发明了抽象的有节奏的哑剧手法，应用于自己那喜剧性和讽刺性的作品中，
也在现代舞的领地里别树一帜。
这些大多形