按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
导演看我坚决不答应给《严凤英》配唱，只好放弃了这种选择。我知道我又一次失去了机会，但是我没有想到，机遇再次青睐了马兰。
后来《严凤英》剧组又来找过我，因为主题曲，作曲家金复载一定要请我唱，多次给我打来电话，希望我能够唱这一首主题曲“山野的风”，我还是婉言谢绝了。直到现在我也想不明白，青春年少时的我怎么会是那样一个固执的人？我不仅拒绝了《严凤英》 的主题曲，凡是后来请我配唱的黄梅戏电视剧我都一律拒绝，我以拒绝的方式坚守了自己的尊严。
马兰（2）
电视剧《严凤英》最终选择了马兰。这部电视剧在当时看来还是不错，这里有马兰的功劳，她的表演令我刮目相看，她彻底地摆脱了学生时代的平庸，成长为一个出色的演员。她的光环一直照射在黄梅戏这个舞台上，而余下的人只能成为光环下的影子。
该是思考离开的时候了。
我和马兰一起合作的戏并不多。突出的合作是排演黄梅戏莎士比亚改编剧目《无事生非》，我们演姐妹俩，正象我前面所说的，马兰在排练场总是感觉戏不是那么很到位，可是，当她一站在舞台上，站在绚烂的灯光前，她就是一个出色的演员。
这个戏让马兰获得“梅花奖”。我虽一无所获，但还是很高兴。因为，从这个时刻起，我越发意识到自己“影子”的地位，应该果断的为自己寻找另外一块新天地了，我想这并不算是逃避，而是寻找一个新的方向，让我始料不及的是，从预想到实现，竟然周折了八年的时光，也付出了昂贵的代价。
我和马兰虽说是同学，是同事，或许是无形中有一种竞争关系吧，所以我们同学五年，共事十几年，近二十年的时间相处，却很少在一起说过女孩子家的知心话，多少有点隔膜。
记得只有一次姐妹们聚会，马兰给我留下了非常好的印象。那天演出结束后，大家妆都来不及卸，兴冲冲地一起去吃宵夜。男女同学们难得一聚，情绪饱满而高涨。尤其是马兰兴高采烈，话语多多，把从前大家的一些趣事都抖落出来，她还不经意唱了几段我听起来既熟又生的唱腔。
“你这些唱腔都是哪出戏的。”我问她。
“什么哪出戏的？是你自己唱的你都不记得啦？”她笑着说。
“我唱的哪出戏呀？”我还是想不起来。
“你看看你，不要这么骄傲好不好，你演的广播剧呀，你真忘啦？”
我还唱过这样好听的唱腔？我想着，竟也有些激动。那个时候，因为大家都觉得我长得难看，所有出镜的机会都与我失之交臂。而那时广播剧很盛行，于是我就成了广播剧专业户了。广播剧是可以拿着唱本唱的，不需要背下来，唱过就忘记了，没有想到马兰还记得那样清楚，唱得这么完整。我想，这也是她过人之处吧，平时你并看不见她怎么用功，但实际上她是一个有心人。
那个晚上，我们玩到深夜也不想散去。也不知道什么原因，说什么都那么有兴致。最后，彼此不说话了，沉默中我注意到，每个人的睫毛膏都随着眼泪挂在脸上，形成两条长长的黑线……
那是我印象中，我们五姐妹在一起最开心的一回，也是我看见马兰最放松的一次，以后就再也没有这样的印象了。那一次是合肥市电视台请我们五姐妹一起参加春节晚会，这是“五朵金花”难得集中一次出现在媒体上。尽管后来有很多媒体提过类似的想法，但终因种种原因未能如愿。我想这种种原因中，最关键的原因还是马兰。有一回，她就明确地说，以后不要再提什么“五朵金花”了，我们也不再是什么花了，这种提法没有意思。既然她率先离开了这个“组织”，那么这个“组织”自然就溃不成军了。后来有人猜测，也许是马兰不愿意和我们绑在一起，也许是我们不想沾她的光，于是就各奔前程了。可是，当我得知浙江“小百花”二十年后再聚首的消息，其中朋友何英等人还专程从美国赶来参加，我的心中便涌起了一种难以名状的感情。
其实，我想我们谁也没有刻意要去提什么“五朵金花”，可这不是我们想说或不想说的问题，而是媒体要这么说的，说的时候是他们的需要，不是我们的愿望，现在你想让人家来追着你说，人家还不乐意呢，
马兰嫁给余秋雨，让所有关心她的人忧喜参半。马兰和余秋雨的热恋，开始于黄梅戏《红楼梦》的排练过程中。这出戏我很喜欢，也欣赏马兰的表演状态。这出戏是在我离开黄梅戏剧院之后排的，看过以后，竟激起了我重返舞台的愿望。
成家后的马兰，又和余秋雨再度合作了《秋千架》。这部戏的创意初衷是好的，是想做成一部大胆改革的黄梅戏音乐剧。但是从演出实践看，没有想象的那么成功。尝试，总会是有风险的，尽管舆论对这台戏评价不高，我还是欣赏他们的勇气。
因为是同学、同事、同行，难免经常被人问起马兰。问的最多的当然是她和余先生的婚姻，对此，我恰恰不甚了解。倒是有一位朋友说过这样的话：马兰嫁给余秋雨，两人的位置好象就颠倒了——马兰看起来好象一个学者，而余秋雨则越发像是一个演员。
不过，我相信他们的婚姻是有道理的。中国有句老话“不是一家人，不进一家门。”在旁观人的眼里，也许他们的学问有差异，他们的喜好有不同，他们的年龄有悬殊，但是，我觉得这些都不是问题，他们有更多的相同之处，是不为外人所知的，他们应该是一家人。
我从心底里祝福马兰，我们几个小姐妹也都非常非常希望马兰过上幸福美满的生活。当然，我更希望马兰继续活跃在黄梅戏舞台上。我希望不要失去这样一位难得的对手。我们之间应该有一盘永远没有下完的棋，而不是过早的留下残局。
马兰，珍重。
杨俊（1）
和杨俊是少年时代最亲的朋友，上下铺睡了五年。所以，关系更近。
杨俊是个热情奔放率真的女孩，男人和女人都喜欢她。她是一个天生的好演员，极具表现欲和表现力。她的特点有些和马兰相似，那就是只要站在舞台上，甭管你把她放在哪里，主角、配角、丫鬟还是龙套？她都会是最耀眼的那个，她的光环总是不比主角差，甚至盖过主演。这就是杨俊，让人欣赏又羡慕的演员。
睡在她的上铺，我俩的悄悄话自然要比别人多，经常是我猫在她的被窝聊困了才爬回自己的床上，早上，我下床的时候总是要搭上她的床边蹦到地上，她也常常数落我的脚臭。我们一起练功，玩耍，可以说是形影不离。从进学校的第二年开始，我俩的成绩就一直是全班的佼佼者，不是她第一，就是我第一。其实，我俩好归好，暗地里却很较劲，如果我练功没有叫她一块儿去，她心里一定不舒服，想方设法也要饶出点时间比我多练一会儿，而我，也是这样。我想那也是竞争。只不过那是自然的，良性的关系，不是人为的。
那个时候，我们也经常闹别扭，脾气上来了，谁也不理谁，实在憋不住了，就用写纸条的方式。记得有一次我俩别扭了很长时间，谁也不先开口说话，后来我们就互相写纸条来道歉。杨俊的文笔特棒，字也写得非常潇洒，不像一个女孩家写的。这大概是受她哥哥的影响，在学校的时候，她哥经常写信说搞艺术也要有文化，字要写的漂亮，杨俊做到了这一点。我想不管什么人只要看了她的文字，什么气也没有了。这种方式，一直维系到我们毕业。没想到2000年我又重温了这种感觉，那是我们拍摄《戏缘》第二部的时候，请杨俊主演她的拿手好戏《僧尼浪漫曲》。尽管制片把我们分别安排两个房间，我俩还是亲热的睡在了一个屋子，知心话无限制的聊到清晨，第二天她走的时候，我因为实在太累没有送她。中午起床后，那熟悉的纸条、漂亮的文字豁然跃入眼帘，还没有看见内容，我的眼眶已经潮湿了。
我们上艺术学校的时候都很小，杨俊是我们当中最小的。那时候，几乎每个同学的家境都不好，条件稍好的每个月也就是寄十元钱，杨俊家里好象寄七块钱给她，我家里每个月给我五块钱，差不多也是全班的最底线了。
每个月我们最盼望的日子，就是家里寄钱来了，如果我俩谁家寄的钱先到，我们就用谁的钱去买吃的。那个时候好谗哪，天天就跟饿的要命似的，我们把买好的东西放在一起，经常也会为谁多吃了一块饼干而“翻脸”。上街看电影，见着卖小笼包子的，路就走不动，那个香味，直谗得我们咽口水，那时想吃包子还要排好长的队呢，我俩就把钱放在一起凑凑，幸运的话，正好可以买一小笼，我俩一个排队，一个占位子，等包子端上来的时候，真是看着心都跳，那叫一个“香”啊！现在吃什么，也找不到那样的感觉了。
“唉，以前想吃想的要命，就是没有的吃，现在有吃的了，又什么也不敢吃，怕胖，你说多倒霉。”前几天我还和我妹妹这样说呢。
“想吃你就吃呗，怕什么？你也不胖呀？”妹妹说。
“是不胖，可也吃不动，重要的是再也吃不出以前的那种感觉了，真是悲哀。”
杨俊从小就表现出比同龄人更机灵的劲儿。她在《杨门女将》中扮演我的儿子小杨文广，演得极好。杨俊因为成绩突出，又漂亮，我们班的很多男孩都喜欢她，但那个时候，我们还很封闭，所以谁也不敢表达，只有成绩突出的张辉（现在他们同在湖北省黄梅戏剧院，一个是院长，一个当书记，）敢和杨俊走的近些。
当时，他们成了班上让人羡慕又妒忌的一对，用现在的话说就是一对“金童玉女”，如果他们约好一起“打把子”，总会有一些男同学不怀好意的起哄。其实，那不过是少男少女之间微妙的一点春心萌动罢了，现在我猜想，他们当时恐怕连手也不曾牵过。我因为是杨俊好友，所以就常当电灯泡，充当保护者，不折不扣的扮演一个“傻大姐”，挺可笑的。
和杨俊一起分配在省黄梅戏剧院，我俩依然保持着无话不谈属闺中密友似的亲昵。直到我们从香港演出回来之后，关系开始了微妙的变化。
去香港演出之前，剧院排演了《女驸马》、《天仙配》，我和马兰分别扮演《女驸马》中的主角——冯素珍，吴亚玲演公主，杨俊只扮演了很少戏份的丫鬟。在《天仙配》中我们都是演姐妹，杨俊和吴亚玲演五姐六姐，没有一句唱腔。杨俊在学校里是优秀生，各方面都非常出色，而到剧院后，却只给她定位在丫鬟、小旦一些角色，心里很难接受。我能感觉到她的委屈、郁闷和不平衡，可我不知道该怎么安慰她，记得那时，我俩喜欢坐在六安集训地的大草坪上，面对夕阳，各自想着心思，经常是天黑了也不知道回宿舍。面对她失落的心情，我说过这样一句很高调的话：“是金子总能发光”。这或许也是对我自己说的。不知杨俊是否还有印象？
果然，她这颗金子很快被人发现了，而且，迅速散发出绚丽的光芒。
香港首演《女驸马》的时候，著名导演李翰祥偕夫人来看我们的演出，因为李翰祥导演六十年代以导演黄梅戏电影而闻名，所以这次大陆首屈一指的黄梅戏剧院来香港演出轰动是不小的，李导演一眼发觉了在剧中只扮演了很少戏份的丫鬟——杨俊，可见杨俊的舞台魅力是何等了得。这之后在香港的日子，李导演偕李太太多次邀请杨俊外出游玩，我便很少看见杨俊了。
杨俊（2）
逛街少了一个伙伴，很无趣，谈心没了知己，更失落。当我只有在演出前化妆间才能遇见杨俊的时候，我俩竟没什么话说，我感觉到了距离。或许，我心里对她也存有些许妒忌吧。
从香港回到广州，我们停留在白花剧场演出。当一个人被幸运之神光临的时候，真是山也挡不住的。1982年广州电视台正在筹拍电视剧《飘然太白》，为了寻找饰演杨贵妃的演员，剧组颇费周折。恰巧，导演来看我们演出，又一次，《女驸马》中的小丫鬟吸引了他们的目光，杨俊立即被他们选中主演电视剧《飘然太白》中的杨贵妃。“是金子总会发光的”，我想起夕阳下我曾说过的那句话。
八十年代初，对于刚刚离开校门的学生来说，有这样的机会到香港，到广州，到上海，实属不易。面对繁华世界，面对种种诱惑，我们便有些浮躁，受到赞誉，头脑开始发热……
清楚的记得，从香港演出转到上海的时候，我想和初恋男友分手，他莫名其妙，问我为什么？我说：没有为什么？就是觉得不合适，我们有距离。他说：你以为你去了一趟香港，就和我有距离了是吧？你以为你跑了几个大城市就了不起了？他说的对。那时候的我也已经被虚荣弄昏了头，不知道自己是谁。
我想，机会来的过早，对于年少的人来说，不一定是幸运的事情。杨俊在不断被发现并肯定的时候，想很好的把握自己、把握机会就显得不那么轻易，因为她的价值已经被人发现，而那时，她只有十九岁。
当杨俊从广州拍戏回剧院的时候，很长一段时间，我们很陌生，彼此之间有了距离。很遗憾，那时我们都很年轻，不知道怎样保护我们的友情。
在我们这些小姐妹当中，杨俊是第一个被借到外面去拍戏的，《飘然太白》中的杨贵妃，《西游记》里的白骨精，特别是她应邀参加香港著名导演李翰祥首次到北京拍摄的电影《火烧圆明园》，引起了全国人的关注，杨俊被安排在剧中扮演戏份儿很重的丽妃，我们姐妹还在《大众电影》杂志上看见杨俊的剧照，无比羡慕。眼看姐妹中，杨俊第一个走出安徽，闯进京城，事业如春风蓬勃发展，一步一个台阶的大步前进的时候，事情起了变化，从报上得知杨俊扮演的丽妃被周洁取代。是什么原因？我不得而知，但是，我知道这一打击对于一个只有十九岁的杨俊来说，是重量级的。我从心底担心她，担心她的承受力……
还好，依然是青春亮丽的杨俊回来了，夹带着自己的行囊。我能够体会杨俊内心的痛楚，当我们必须要舔平自己的伤口的时候，是需要勇气和意志的。面对外面精彩的世界，我们仅仅保持纯真和善良是不够的，当我们意识到这些也许已经晚了，但这就是我们的本色。无论身处何地，我始终觉得杨俊是一个善解人意的可爱女孩。
经过这样一次波折，杨俊的事业出现了一些低潮，有一次我们俩靠在二楼的阳台上一起谈心：
“要是我们俩从这里跳下去会是什么样的结果？”她看着楼下自言自语的说。
“什么结果？没有结果呗！”我回答。那个时候，是我们俩事业和爱情都遭受挫折的时期。
“也许，人们会猜测为什么两个年轻漂亮的少女会自杀呢？”
“别逗了，谁理你呀？”她还是郁闷无语，“杨俊，我送你八个字好不好？”
“好啊，哪八个字？”杨俊急切的问我。
“得意忘形，失意灰心。”我盯着杨俊的双眼说。
杨俊愣了一下，慢慢地垂下了眼睛，我相信她理解了我的意思，也理解了我对她的希望，希望她重新振作起来，同时，我也希望自己重新扬帆起航。
其实，我们的友谊应该说还是经受考验的。88年，我因为成功主演了舞台剧《孟姜女》，事业有一点起色，电影厂要将《孟姜女》拍成电影，我以为我会咸鱼翻身了呢，结果，导演还是不满意我的形象，提出让杨俊主演，叫我配唱。我到现在也不明白，到底我有多难看呢？至今为止，我还没有搞清楚自己究竟难看到什么程度？可见一个人的自不量力是多么可怕。我肯定是拒绝，杨俊也很为难，我是她的好朋友，而她要顶替我，我想我们内心都很矛盾，最后，我和杨俊当面谈心，希望她能够自演自唱，有什么困难可以来问我，我把我唱的录音带都给了她。
杨俊果然出色的完成了电影《孟姜女》的演唱。而且，从此，在人们印象中不擅长唱功的杨俊一跃成为唱得不错的演员，她对自己也有了信心，我们也因此维护了友情，依然是好朋友。
杨俊很爱自己的事业，这一点我们几个都很相象。当我们的努力都不能得到应有重视的时候，我们想过很多办法，我和杨俊还曾率先向厅领导提出优化组合，实行承包制，当然，等待我们的不是什么改革，优化组合，反而加深了老师领导对我们的不满，认为我俩羽毛尚未长起就想飞，狂妄自大。
记不清是哪一年了，好象快到春节了，杨俊把我叫到房间。
“听说湖北要重组黄梅戏剧院，你去不去？”她悄悄问我。
“是吗？去呀！”我说。
当时，我们真的太苦了，其实我们也没有什么要求，就是希望能够排新戏、演新戏。对领导坚持培养演员只能是一座“宝塔”的理念，很无奈。
杨俊（3）
“不过，我们一定要问清楚湖北方面打算把剧院安置在哪里，如果不在武汉，我们不能去。”我提醒杨俊。
“我过几天先去看看，等